光是「史提芬史匹堡」的名號，以「電玩」作主題，就讓《 挑戰者一號 》（台譯：一級玩家）注定會受大眾注目。這部電影改編自 2011 年美國作家恩斯特．克萊恩 (Ernest Cline) 的同名小說，原文版權被美國各出版商瘋狂爭奪；當書本還沒上市的時候，又被各電影公司相中，爭相要把它拍成電影版本，這部「電玩小說」改編而成的《 挑戰者一號 》集萬千寵愛在一身，不但由名導演執導，又投放大量金錢購買各電影、電玩、音樂等版權，但在吃過大雜燴，你又有嘗到「它」真正的韻味嗎？

《 挑戰者一號 》的挑戰 拯救綠洲的未來

戴上眼罩，進入綠洲，成為《 挑戰者一號 》

電影設定於 2045年，現實世界陷入一片混亂，各地充斥著不務正業、對現實無歸屬感的人，皆因虛擬世界「綠洲」的出現。「綠洲」由天才詹姆士哈勒代創造，為一套虛擬實境的遊戲，玩家可以在裡面過著超越現實的生活，例如工作、打怪賺取金錢，甚至戀愛，一一都能在「綠洲實現」，而哈勒代則在死後宣佈已將「彩蛋」藏好，找到的人能獲得遺產的同時更可以掌控「綠洲」，但由於過於困難，人們漸漸失去了「尋蛋」的動力，在「綠洲」的世界中得過且過，享受虛擬帶來的快樂。

何時虛幻何時真實 《 挑戰者一號 》向觀眾下戰書

（少量劇透注意）

主角揪團打邪惡勢力的故事，就是要老掉牙才受歡迎

主角韋德則是其中一個尚未失去「尋蛋」動力的「尋蛋者」，展開了屬於他的「破關」旅程。老掉牙的《海賊王》式劇情、已被日本玩弄了數年的《加速世界》、《刀劍神域》式的設定，到底該如何尋找突破？《 挑戰者一號 》向觀眾呈出一封相當有份量的戰帖，找來超級名導演執導，更在電影中不停穿插各種 IP 品牌，《回到未來》的飛車、鬼娃恰吉、《鬥陣特攻》的閃光、《最後一戰》的士兵、幾乎每個場景都有觀眾共鳴的流行文化元素，卻又恰好地聯結在一起，不會過份奪去光芒，令電影失焦，將「綠洲」這個虛擬世界表達得淋漓盡致，但在另一邊廂，電影以冷色調、機器的冰冷感與五光十色的虛擬世界形成強烈對比，在不斷於「現實」與「虛擬」穿插中，進一步與觀眾討論「虛幻」與「真實」的課題。

以遊戲說道理 充滿哲學的生命教育

哈勒代將自己化身遊戲內的「長老」，掌控破關的關鍵

電影以不斷強調「虛擬」與「現實」，甚至將「虛擬」與「現實」的界線模糊化，兩者之間的立場不斷對調，「自我」的概念開始模糊，人們荒廢現實，反於虛擬中努力生存，將人之所為人的存在抹殺，而作為「神」存在的製作人哈勒代則是唯一一個「眾人皆醉我獨醒」的人，透過主角探討著「綠洲」製作人哈勒代的遺憾，自己、朋友、愛人、合作伙伴間的遺憾，以自己整個生命來「教育」玩家，「教育」觀眾各種道理，例如「遊戲需要享受，而不是破關」，「這從來不是一人遊戲」，其餘的留待各位看官自行了解了。

後記：開始涉獵「神」的境界的「人類」

別擔心，這種場景或許很快會出現在我們面前

影片緩緩落幕，腦海出現的第一個問題就是：「如果我們真的擁有綠洲，世界會變成如何？」《 挑戰者一號 》除了是套爽片、懷舊片、科幻片外，更探討著現在正夯的話題－網路危機，科技的不斷發展，不斷在網路上製作世界，各式各樣的線上遊戲，虛擬貨幣，各種工具，細心一想，原來各式各樣的「現實」原來早已走向「虛擬」，討論區的「肥絲大隻」，線上遊戲的「sd133123」，臉書上的「林小美」，這些由科技生成的「網路市民」，是否可以稱之為「人」？在與「它們」溝通、聊天後，是否可以稱作「了解」，還是必須在現實世界見面，互道姓名後，才能稱之為「朋友」？在創造網路世界的同時，原來人類早已涉獵著「神」的領域，正如電影中的哈勒代般，創造了「虛擬世界」，成為了「神」，卻杜致現實世界的絕望，到底孰是孰非？就留待看官看畢後下定論。

香港的特別放映相當用心，送上仿製的遊戲匣帶，背後更有 QR Code，能玩一些懷舊小遊戲！